奥朗日剧场仍然矗立在罗纳河谷，但戏曲的位置与古罗马年代不同

发布时间：2025-05-19　点此：1188次

去法国南部小城，最想看的是那些古罗马风格的剧场遗址。从里昂、阿尔勒、尼姆一路看过来，各有滋味。从阿维尼翁到奥朗日（Orange）不过半个小时的火车。

作者：曹利群

大街很宽，古风朴然，不见阿尔勒那样弯弯折折的窄巷。远远就看到剧场戏台的外立面，怎样也有十来层楼那么高。到售票处才知道，每年7月7日至7月31日，这儿都要举办一年一度的奥朗日歌剧节。此刻已是9月13日，只剩下沮丧。功课没做好，怨不得他人。奥朗日歌剧节始自1860年，竟然有一百五十多年的前史，成为法国最陈旧的艺术节，真是坐井观天了。到1972年，已然具有世界歌剧节的声名。现在门票只需5欧元。

遗址内正在大规划修正，资料堆满地，工人忙来忙去，酷日当头，参观者寥寥。从底部的门走进去，才智了剧场的规划，阔大的戏台有103米宽，差不多是规范剧场台口的两倍多。半圆形的阶梯座位顺次举高，从空中看下去，整个剧场犹如一个大碗。剧场能够包容8600名观众，跟其时本城的人口数简直相同多（现在的人口也不过两万多）。想想看，一个城市，简直每人都能够有自己看剧的座位，这种享用，这种奢华恐怕任何现代城市难以比肩。

坐落在罗纳河谷的奥朗日剧场，是现存古罗马剧场中保存最无缺的。罗马帝国时期，普罗旺斯是其下辖的省份。新近罗马人只运用木材制作剧场，一是便利拆开，二是忧虑文娱活动多了会让人萎靡，淡忘了宗教和公民责任，所以元老院制止制作永久性剧场。直到公元5年，庞培才让人修建了第一座石头剧场。几十年之后，在奥古斯都控制时期，奥朗日的剧场也得以面世，和阿尔勒的剧场相同，是最早的一批公共剧场。

古希腊年代，戏台的正厅前座是乐池，而罗马人的戏曲不需要音乐，就把这个区域铺上大理石，放上一些活动座椅，专门留给行政官员和权贵。他们能够从正厅前的两边进入剧场。他们的死后有一道矮墙，墙后便是阶梯形的半圆看台，从低到高分为三个区域。一般观众要走剧场的高处进口，按等级差异，坐到自己的阶梯座位上。座位摆放从下到上顺次为骑士、宗教人士、手工业者，然后是老百姓。看台终究一排是站席，是留给下等人的。包含奴隶、妓女、乞丐和其他人，外族人也只能站在这儿。现在的音乐节必定不会分等级，戋戋5欧元的票估量也不会对号入座。

现在想想，那个时分的剧场规划也真是够周到的。夏天为了挡太阳，剧场上方和看台之间会撑起一个大大的遮阳篷，底下用许多绳子固定住，当地人戏称为“船帆”。现在露天剧场的活动顶棚是机械化，开合天然简单多了。再来说建声体系。站在剧场的最高处仔细听，底下传上来的声响仍然明晰。可见那时的建筑师就把握了高明的声响传达技能。阶梯的斜度要坚持稳定——我用手测了一下，每个阶梯有40厘米高，让声响能够均衡地传到每个观众。正厅前座运用的大理石地上也能够有用减低声响的混响，削弱扩音效果。

一层层爬上来还真不易。急速走进剧场周围面的走廊，一会儿感觉凉爽许多。走廊里隔不远就有一个小空间，应该是不同的休息室。现在若有扮演的话，就会有饮料供给。据古罗马作家加图在《农书》中的记载，当年的饮料以酒类为主，这和现在以水为主明显不同。罗马人喜爱喝各种酒，除了粮食酒，还有加了蜂蜜的克尔马蒂酒，玫瑰酒、苦艾酒等等。头一次传闻还有葡萄渣酒，是从榨过汁的葡萄渣浸泡的水中提取的，度数更低，与其说是酒，不如说是消过毒的残次水算了。最初是供应给底层人的。

现在的文娱方法形形色色，戏曲早已退居为小众艺术。而在古罗马时期，戏曲在人们的日常日子中占有重要位置。据载公元前27年，罗马一年65场公共文娱活动中，有45天是戏曲扮演。作为公共场所，扮演一概免费，男女、儿童，包含奴隶，天公地道。在奥古斯特时期，悲惨剧只在重视档次的小剧场扮演，大型剧场是文娱性戏曲的全国。创意往往来自日常日子，有小闹剧和诙谐短剧之分。小闹剧源自伊特鲁里亚区域，即艺术喜剧的前身。剧中的人物是固定的：傻子、老头儿、驼背和贪婪者。因为人物不同，面具和假发也不同，这样，观众一下就能从行头辨认出不同的人物。诙谐短剧一词的原意便是丑角，不用说是一些诙谐、讽刺性的故事。或许类型化的小闹剧罕见悬念，诙谐短剧渐渐替代了小闹剧，无非也是些诙谐浪漫故事和爱情传说，有时也仿照日常的家庭日子。诙谐短剧也是仅有有女人扮演人物的剧种。

时刻长了，扮演开端变得庸俗，终究走向放纵。观众竟然要求女艺人当场脱衣服，直到一丝不挂。当这种色情趋势一发不可收拾的时分，终究被禁演了。公元2世纪还有一种方式叫默剧，台上只要一个舞蹈艺人，只扮演，不作声。和今日的哑剧有点相似（哑剧没有舞蹈）。艺人带着一个闭着嘴的面具，一个人扮演多个人物。默剧没有剧本，完全是即兴扮演。在罗马征战期间，许多战士不明白拉丁语，所以更喜爱看默剧。为了招引观众，默剧越来越惊悚，剧情也呈现了暴力和血腥。比方，为了体现愤恨的赫拉克利斯，尼禄发话在舞台上运用明火，把活人放在柴堆上，直到活活烧死。都知道他残酷，但在舞台上如此残酷也是令人发指了。

服装在人物差异上起着重要的效果。喜剧艺人穿平底短靴，广大的敞衣；悲惨剧艺人穿厚靴子，广大的长袍。道具也能够区别出来：白色的假发代表白叟，金色假发代表少女，棕赤色假发即为奴隶。艺人还能够在同一场中扮演几个不同的人物，像前面说到的默剧，只需在后台替换道具和服装，出来便是别的的人物。这让人想起我国的一些当地戏曲，小戏班，几个人弄得台上很热烈。面具最重要，原料品种或许多，木头、铜、其他金属包含纸张，都能够拿来用。面具的不同元素标志着人物的性情。大耳朵代表狠毒，苍白的颜色则表明荒淫，红脸颊显现人物正在恋爱中。而夸大的线条则用来表达剧烈的心情。这些标志意义和类型化的人物是共同的。

剧场的变迁也是社会动乱的晴雨表。4世纪，罗马文明阅历了一场剧变。391年，蒂奥多西大帝将基督教立为国教。随之而来的是制止文娱，神殿被撤除，剧场、竞技场被封闭，就连里边的石料也被盗走。在奥朗日，主教带人封闭了剧场，周围建起了基督教教堂。整个5世纪，罗马帝国里处处都是损坏。412年，西哥特人占据了奥朗日，四处抢掠损坏古建。剧场阶梯座位的石料被用来作棺材，房顶也被烧了。粗野的侵略和紊乱加快了罗马帝国的衰落与溃散。后来的几个世纪，奥朗日剧场又阅历了各种劫难。

诙谐的是，比年征战，剧场竟然变成了一个据点，阶梯座位的最高处还修建了眺望塔楼。直到公元8世纪，剧场才从头开业，教会开端安排扮演，一些巡回剧团也再次登台扮演。16世纪，处在新教控制下的奥朗日卷入了宗教战役。1562年，城市被围住。为了防止水深火热，居民们纷繁弃城而逃。重现平和后，迎来了城市开展，人口增长，本来的住宅不够用，居民们爽性打起了剧场的主见：沿着扮演幕墙和阶梯座位盖起了暂时住宅。18世纪，剧场和塔楼又成了监狱，用来关押大革命时期的罪犯。剧场再度被抛弃了几十年。之后的修正作业始于1834年，完毕于19世纪末。各类戏曲扮演总算又得以康复。咱们赶上的这次大规划补葺，旨在迎候2019年的奥朗日歌剧节。

走出古剧场正逢中午，9月的阳光仍然热辣，才想到这儿有“阳光之城”的雅号。从马赛到里昂的交通要道上，奥朗日古往今来都处于重要的位置。街上闲逛，见自由市场铺排一片，鲜花、果蔬和纪念品周围，各色人群熙来攘往。不大的小城，到了歌剧节就成了音乐的盛会。在剧场遗址的录像中，咱们早已领会了曾几何时热烈的音乐戏曲局面。2019年的戏码不算不重：罗西尼的《威廉·退尔》，莫扎特的《唐璜》等6台传统和新锐的节目。马勒第八交响曲声称“千人交响曲”，恐怕没有其他场所能够发生如此壮丽的局面和震慑。看了一下修改催稿的时刻，方知又是和这个歌剧节擦肩而过了。

来历：北京晚报

修改：tf10

告发/反应