沙特首个今世双年展：从边际动身，“摸着石头过河”

发布时间：2025-05-09　点此：284次

汹涌新闻得悉，沙特阿拉伯首个今世艺术双年展在毗连首都利雅得的迪里耶JAX构思区近来向大众敞开。本届双年展汇集了来自国际各地的64位艺术家的著作，其间包含27位沙特艺术家以及12位我国艺术家。

展览以“摸着石头过河”为主题，探究了比如文明回忆、特别现代主义、社会实践、人类世等要害议题。展览举办之际，策展人、UCCA尤伦斯今世艺术中心馆长田霏宇承受了汹涌新闻的专访，他将沙特当下的艺术生态与曩昔40年的我国进行比照，并期望将其置于全球今世艺术的语境中。

迪里耶坐落沙特阿拉伯首都利雅得的西北部，它地点的At-Turaif是沙特王朝的第一座国都，建立于15世纪，已被列入联合国教科文组织国际遗产目录。这儿的修建运用未经烧制的土坯砖、从河谷斜坡上采掘的石灰石以及坚韧的红柳木材作为资料，在沙漠酷日之下演化了数个世纪，被认为是传统阿拉伯纳吉迪分各个修建耸峙不倒的典例。现在，沙特阿拉伯的首个双年展正在这儿举办，集合国际各地60余位艺术家的著作。

At-Turaif Diriyah Gate Development Authority

当地泥砖修建首届迪里耶今世艺术双年展由UCCA尤伦斯今世艺术中心馆长兼CEO田霏宇担任策展人，策展团队还包含来自沙特的韦丹·瑞达（Wejdan Reda），以及UCCA的栾诗璇和张南昭。展览以“摸着石头过河”为主题，这句出自上世纪80年代我国的标语不只表现了双年展草创的境况，也适用于沙特阿拉伯处于社会转型下的文明艺术生态：“摸着石头”描绘了一种过河的方法，即在答应临机处置、探究试验和迂回重复的进程中，逐步堆集，稳步前进。沙特的“全球化时刻”

今世艺术在沙特开展的时刻很短。十年前，沙特阿拉伯简直找不到一所艺术学院，画廊和电影院也寥寥无几，年青的艺术实践者面临的是这个保存王国中遭到许多限制的渠道，而他们所身处的动乱实际又驱动着他们的表达欲。艾哈迈德·马特（Ahmed Mater）便是其间一员，上世纪90年代，他在坐落艾卜哈市的al-Meftaha艺术家之村获得了艺术实践的空间，这个艺术家之村由Khaled al-Faisal王子资助，他自己也是一位业余艺术家。2003年，艾哈迈德·马特和几位艺术家发起了“阿拉伯边际”（Edge of Arabia）项目，在中东与欧美打开巡展，尔后，在项目不断开展的进程中，他也见证了沙特文明环境缓慢渐进的改变以及同外界日益增多的沟通。

迪里耶今世艺术双年展现场“阿拉伯边际”出现出民间自在成长的力气，2013年，贾瓦赫-宾特-马吉德公主（HRH Princess Jawaher Bint Majed Bin Abdulaziz）领导的一群当地艺术资助人组成的沙特艺术委员会（The Saudi Arts Council，简称SAC）则展现出另一种能量。经过与当地艺术家协作，举办国际性展览——21,39吉达艺术展（以城市地理坐标命名），在每年指定的全球闻名的策展人的才调和指导下，当地的艺术界有了相对繁荣的开展，但影响力依旧有限。除了SAC外，沙特艺术家仍是很难找到非营利的空间。现在，马特是沙特阿拉伯Misk艺术协会（Misk Art Institute）的会长，该机构建立于2017年，是沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼（Mohammed bin Salman bin Abdulaziz al-Saud）狼子野心的文明变革的一部分，他目的对沙特阿拉伯进行经济和文明上的重塑，使沙特脱节对石油的依靠，一起褪去其保存主义的面纱。本·萨勒曼鼓舞国内艺术活动的产生，由他所建立的Misk艺术协会旨在支撑沙特本乡的艺术项目，并促进文明交际，在Misk推进下，2018年，沙特阿拉伯国家馆在威尼斯修建双年展上初次露脸。近年来，女人驾驭车辆禁令的废弃、国际旅游签证的发放等方针印证了沙特加速敞开进程的决计。这些与双年展的缘起一起孕生于官方开展文明：2018年，在沙特“2030 愿景”的结构之下，沙特阿拉伯王国文明部建立，这一愿景还包含六个“千兆项目”，旨在使沙特的开展重心从石油转向旅游业，对迪里耶的开发就在千兆项目之中；2020年，迪里耶双年展基金会在文明部的支撑下创建。

正是在这一布景下，田霏宇和UCCA团队开端介入到双年展的策划中，“整个理念是在做的进程中逐步构成的。双年展基金会注册完成后，他们决议像威尼斯双年展上修建和艺术展轮番举办那样，一年做今世艺术双年展，一年做伊斯兰艺术双年展。”田霏宇在承受汹涌新闻专访时说道。

田霏宇如何将沙特阿拉伯的艺术生态置于全球语境中，是田霏宇在策展时考虑的重心，值得一提的是，这种“全球性”并非关于西方的学习或追逐，而是从本乡的实际和能量动身。在这个进程中，我国艺术家的创造被天然地归入到了展览傍边。“展览中有12位我国艺术家参展，此外还有十几位国际上其他区域的艺术家，天然地构成了一个非西方态度的艺术对话，”田霏宇告知汹涌新闻，“我想到了2000年的上海双年展，还有上一年在上海UCCA Edge的开馆展，都反映了我国今世艺术的一个全球化时刻。在某种程度上，迪里耶双年展也有相似的含义和效果。”依据他的调查，在沙特，方针与文明习气的铺开与许多信息的导入，促进了当下这一特别时刻，而艺术家们身处这样的现场，双年展可以透过他们的创造去探究在地的实际。从“边际”成长的艺术生态

在迪里耶，马特出现了《沙漠会议》（Desert Meeting，2021），五块电视屏幕印象展现了沙特阿拉伯石油经济的鼓起，其间一幅图画上，沙特阿拉伯石油公司的董事会正在油井前接见会面。与之相邻的则是我国艺术家张培力的《一起播出》（Broadcast at the Same Time，2000），26块屏幕上播放着1999年12月31日当天国际各地的新闻，从伦敦到莫斯科，这些新闻见证了世纪之交的国际。马特与张培力著作的并置也显示出双年展想要将沙特今世艺术实践放入更宽广的国际语境中的目的。

Sarah Abu Abdallah and Ghada Al Hassan, Horizontal Dimensions (2021) Image- courtesy of Canvas and Diriyah Biennale Foundation南非艺术家约翰·肯特里奇（William Kentridge）的《益发柔美之舞蹈》（More Sweetly Play the Dance，2015）环绕游客欣赏的方位搭建了八个屏幕，神职人员、矿工、革命者，相同是跋涉的行列，不同身份的人映射了不同的历史事件。肯特里奇借由这些人物来论述他的“边际考虑”（peripheral thinking）理念，也便是当咱们考虑时，答应一些并非处于焦点的、分心的“边际”主意归入进来。这种关于中心和边际的隐喻也适用于对地域的从头考虑，即包含欧美干流视角外的多重叙事与曾被忽视的视角。“边际考虑”也是本届迪里耶双年展第三单元的称号。在这一单元中，艺术家们的创造触及与几许笼统、具象肖像、集成雕塑与归纳前言拼贴等已然建立的艺术谱系之间的联系，在以几许笼统、具象肖像、集成雕塑与归纳前言拼贴，在给出新解决方案的一起，又提出新的问题。

左：《红土圈》右：《精神食粮的“国际地图”》现在，越来越多的国际展览流露出关于“边际”的重视，这种趋势可以追溯到1989年巴黎蓬皮杜中心的“大地魔术师”展览。而迪里耶双年展也表现了与这场闻名展览的根由——英国大地艺术家理查德·朗（Richard Long）的《红土圈》（Red Earth Circle）出现在展览的“全球今世”单元，而它的上一次露脸正是在“大地魔术师”展览。其时，理查德·朗的著作与澳大利亚原住民的著作相邻，出现了展览的目的，即扔掉欧美视角的主导，将艺术实践视为一种普世的现象。而在迪里耶，这件著作的周围是沙特女人艺术家马哈·马鲁（Maha Malluh）的《精神食粮的“国际地图”》（Food for Thought“WORLD MAP”，2021），这个设备以带有伊斯兰宣扬的磁带拼出一个国际地图，让人去考虑什么是全球和地缘。

马哈·马鲁，《精神食粮的“国际地图”》，2021。迪里耶双年展基金会与艺术家马哈·马鲁1959年出世，曾在美国肄业，她以家园急剧改变下充溢反差的现象作为创意，在现代语境中探究沙特阿拉伯城市化的标志与文明元素。马哈·马鲁的著作出现在大英博物馆、泰特美术馆、蓬皮杜中心等收藏中，而像这样在国际范围中有必定闻名度的沙特艺术家并不多见。此次展览共有27位沙特艺术家参展，“咱们挑选的大多是比较老练的沙特艺术家，他们也是曩昔10年沙特第一代全球含义上的今世艺术家。他们在国际上的闻名度或许不是那么高，圈子也很小，当然其间比较超卓的艺术家在曩昔10年也有许多展览时机”，田霏宇在采访中告知汹涌新闻，“我觉得这一点和曩昔的我国艺术家的状况很像。”在迪里耶，可以看到比如徐冰、王鲁彦等我国前期今世艺术家的创造，他们的著作与现在涌现出的沙特今世艺术家构成了一场跨过时刻的对话。后疫情年代的新国际：传承和试验

徐冰在《背面的故事系列之溪山无尽图》（2014）中，用废弃物重构了一幅经典山水画。在我国，今世艺术家们往往从丰盛的传统中罗致创意，在沙特阿拉伯也相同如此。受本次双年展委任，达娜·阿瓦塔尼（Dana Awartani）创造了《站在阿勒颇废墟旁》（Stand by the Ruins of Aleppo，2021）。阿瓦塔尼游走于沙特阿拉伯境内的不同区域，收集黏土制成土坯砖，复刻出阿勒颇大清真寺的院子。

徐冰，《背面的故事：溪山无尽图》

扎赫拉·阿尔·甘迪（Zahrah Al ghamdia）《一个当地的诞生》据田霏宇介绍，这座大清真寺在战乱中被炸毁，而阿瓦塔尼的这一委任项目运用当地的土，制成3万块砖，拼接出清真寺的地板。在迪里耶双年展中，像这样的委任著作的数量大约占了一半，由所以在疫情年代，策展人与艺术家的沟通往往在线上进行，“咱们更多的是和艺术家在线上聊，确认协作意向、评论展览主题后，给他们一个时刻，然后他们会提出方案，包含预算以及对空间和资料的需求，假如觉得都很适宜，咱们基金会也会供给相应的费用让他们去制造。”在采访中，田霏宇共享了与艺术家协作的进程。扎赫拉·阿尔·甘迪（Zahrah Al ghamdia）的《一个当地的诞生》（Birth of a Place）也是上一年的新作，艺术家谱写了面临沙特阿拉伯士绅化的挽歌，她用贝都因帐子将迪里耶传统的泥砖房描绘成一个个诡秘的“泥峰”。和阿瓦塔尼相同，阿尔·甘迪并为简略地抒情关于文明遗产和传统的思念，这两件著作都出现在“传承作为试验”单元，这一概念由艺术家和修建师豪尔赫·奥特罗-派洛斯（Jorge Otero-Pailos）提出：在这一结构下，维护不再是一个简略地对曩昔进行原封不动的保存；而是一种在资料和观念上进行干涉的敞开性试验。在这些干涉下，原物质的特性或许会被凸显、歪曲，乃至被损坏。

玛纳尔·阿尔·多瓦扬（Manal Al Dowayan）Tree of Guardians

陆明龙《无店：红海版》（Ntel，Red Sea Edition，2021_2018）损坏或许是为了重生。在沙漠之上，在陈旧的泥砖修建和旧日的工业库房之间，关于新国际的描绘和神往贯穿于整场双年展。这个新国际巴望打破父系社会的捆绑，例如玛纳尔·阿尔·多瓦扬（Manal Al Dowayan）在她的著作中追溯沙特女人家谱的母系血缘，这些女人经过口述她们的文明传统，将文明遗产代代传承；这个新国际与全球技能的开展接轨，在关于乌托邦或反乌托邦的思辨中设想未来，例如英国艺术家陆明龙（Lawrence Lek'）在《无店：红海版》（Ntel，Red Sea Edition，2021/2018）中为“全球游民”规划的酒店方案，这种酒店的超高科技照应了沙特阿拉伯另一个千兆项目——新未来城（Neom）的愿景；这个新国际也思索人类世与生态环境，例如，艾曼·齐达尼（Ayman Zedani）的《沙海之间》（Between Desert Seas，2021）将观众带入一片苍茫盐滩，在盐沼中心幽静的维护区，回荡着濒危阿拉伯座头鲸的声响。展览将继续至2022年3月11日。

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